Со добитникот на годинешната Златна мечка од Берлин за најдобар филм , а годинава и доботник на специјалната награда за особен придонес во филмската уметност, на 10. Јубилејно издание на МФФ Киненова, норвешкиот писател сценарист и режисер Даг Јохан Хагеруд, разговараме по неговото враќање од 82. Венециски филмски фестивал, каде што тој заседаваше со жирито на програмата Венециски денови или попознато како Giornate degli Autori. Оваа програма е претежно селекција на независниот авторски филм, нешто што е многу блиско на програмата на МФФ Киненова, откривање на новите авторски имиња во современиот филмски израз.
Што беше поттикот што ве одведе кон снимањето филмови?
Веќе успешно сте биле присутни во областите на литературата, драмата и театарот.
Студирав филмска историја и филмска теорија и филмот ме интересираше уште од детството. Но, никогаш не се гледав себеси како режисер. Мојата слика за тоа каква личност треба да биде еден режисер не ми изгледаше привлечна. Напротив. А она што најмногу го сакав беше да бидам писател, да објавувам книги, и сè уште е. Кога конечно се решив да снимам филм, тоа беше само затоа што мојот пријател и продуцент ме убеди да се обидам. И откако направив два-три кратки филмови на Супер 8, почна да ми се допаѓа. Проблемот со Супер 8 беше што отсекогаш сакав да изгледа повеќе како 35 мм, што го правеше секој филм малку разочарувачки. Ми требаше малку време да научам како да го користам форматот. Исто така, ми беше возбудливо да работам со филмски алатки за да ги постигнам сложените расположенија што тешко се добиваат при пишување. Мојот прв краток филм беше направен истата година кога беше објавен мојот прв роман, така што сè се случи во исто време.
Вашата љубов кон литературата е присутна во сите ваши филмови. Начинот на кој нè воведувате, како публика, во ликовите е толку мазен и јасен, а камерата е неподвижна и мирна. Сепак, темите се далеку од пријатни. Дали тоа е вашата намера? Да нè разбудите со суштинското прашање за животот?
Да, би рекол дека поголемиот дел од дејството лежи во чувствата на ликовите и начинот на кој тие разговараат едни со други. Значи, за да се создаде простор каде што публиката може да ги гледа ликовите и емпатично и објективно, открив дека неподвижната и мирна камера е добар избор. Сепак, не размислувам однапред како сакам филмовите да бидат примени. Како што реков, мора да се обидете да создадете простор за публиката каде што е и забавно и пријатно. Но, како таа ќе реагира е надвор од моја контрола.
Секако, суштинските прашања од животот, или секојдневните прашања од животот, сè она што ми е на ум поголемиот дел од времето, на еден или друг начин. И ако некои од работите што се случуваат во филмот резонираат со другите луѓе, тоа е одлично. Тешко е да се разбере животот или каков сакате да ви биде животот, и сметам дека е многу корисно да читам многу за да се запознаам со размислувањата на другите луѓе. Се обидувам тој разговор со литературата да го направам дел од филмот, да покажам како читањето може да ви помогне да ги преиспитате работите што ги земате здраво за готово и со тоа да го проширите вашиот живот.
- Дали вашите приказни произлегуваат од некои од вашите литературни ликови или тие се независни од вашите книги?
Тие се независни. Кога пишувам лик за филм, имам на ум актер. Значи, неговата или нејзината личност ќе влијае на личноста на ликот. Станува збор за наоѓање инспирација кај други луѓе, во овој случај, актери. Ликот во книгата оживува додека пишувате. Тоа е сосема поинаков процес.
- Зошто инсистирате на вашата професија како библиотекар, дали сè уште работите на ова или сте започнале како библиотекар и оваа професија ве води кон други уметнички форми на кои сте посветени?
Студирав библиотекарство затоа што ми требаше работа и затоа што, исто така, ги сакам библиотеките. Многу ми се допаѓа работата, особено класичните библиотекарски задачи, како што се каталогизацијата и класификацијата. Бидејќи работев како музички библиотекар во Националната музичка академија, бев во многу инспиративна средина што беше корисна и за снимање филмови, запознав композитори и разговарав за тоа како да ја истражувам филмската музика на различни начини. За жал, бев отпуштен пред две години, поради реорганизација по големо пречекорување на буџетот што доведе до многу отпуштања на персоналот.
- Со вашиот прв дебитантски филм „Јас припаѓам“ привлековте големо внимание од филмската критика – филмот беше еден вид освежување поврзано со клучни теми од нашиот секојдневен живот. Како го оценувате вашиот прв дебитантски филм?
Тешко е да се одговори на тоа. Не мислам дека сценариото е толку добро колку што требаше да биде. Продукција беше хаотична. Направивме многу грешки како почетници. Исто така, се сеќавам на некои технички проблеми што предизвикаа одложувања. Не сум го гледал откако беше завршен, па не се сеќавам баш добро.
- Дали мислите дека филмската уметност треба да биде страст и занимање во исто време?
Страст и занимање? Друго прашање на кое е тешко да се одговори. Тоа секако е занимање и треба да имате страст кон неа, или барем похотлив однос кон вашите амбиции. Како што треба за сè со што работите или се обидувате да постигнете.
Во вашите филмови се справувате со најинтимните емоции што луѓето ги доживуваат во своите животи, секс, љубов, соништа, страст, понижување, презир, страв, срам, непријатност, но исто така и голема желба да се сака, да се биде сакан, голема желба и храброст да се направи првиот чекор во „длабоката вода“ на непознатото и понекогаш е многу опасно. Дали понекогаш пишувате во вашите сценарија од сопствено искуство, дали го набљудувате однесувањето на луѓето, како ги дефинирате ликовите во вашите филмови?
И двете! Сакам да набљудувам, тоа ми помага да ја задржам мојата разумност и веројатно ги зајакнува мојата способност за емпатија. Мислам дека снимањето филмови и пишувањето може да се сметаат за екстремен спорт на покажување емпатија. Мора да се грижите и да го разбирате секој лик што го создавате. (Инаку, стануваат клишеа.) И за да го направите тоа, веројатно мора да вложите малку од себе во нив, како поинаку би требало да ги разберете? Значи, да, сите тие сум јас, на еден или друг начин.
- Колку време ви е потребно за да напишете сценарио?
Една недела, или една година, или пет години. Зависи. Едно од сценаријата во трилогијата беше напишано за 8 часа. Друго траеше речиси шест месеци. А јас работев на сценарио многу години пред да биде снимено. И тоа е веројатно најдоброто сценарио што сум го напишал.
- Дали ги споделувате вашите мисли за време на пишувањето со вашите пријатели?
Не.
- Кој е најтешкиот момент за вас за време на снимањето на филмот?
Тоа е кога сте на снимање и сфаќате дека не сте се подготвиле доволно добро. Забележувате дека има нешто што едноставно не е добро, а немате доволно време да откриете што не е во ред и да го скратите. Знаете дека треба да паузирате со снимањето и да ја анализирате ситуацијата. И понекогаш го правите тоа, без оглед на трошоците што тоа ги повлекува, а потоа сте благодарни на себеси што сте го сториле тоа. Бидејќи паузирањето кога нешто не е во ред е секогаш правилно.
Меѓутоа, понекогаш сте премногу под стрес, збунети и загрижени за прекувремената работа, па продолжувате да снимате дури иако длабоко во себе знаете дека веројатно ќе мора да го направите тоа повторно.
- Дали сте опуштени со филмската екипа?
Се надевам. Се обидувам да бидам. Мора да ги прашате.
- Дали понекогаш актерите го формираат сценариото и ја импровизираат темата на дијалогот, бидејќи особено во вашата трилогија монолозите се долги, но многу природни, се чувствував додека зборувам така, на тој начин, со сите оние: НО, ПА…?
„Но, па“ се напишани во сценариото. Сè што велат актерите е напишано. Правиме проби, колку што е можно повеќе, на кои актерите можат да дадат повратни информации, да се жалат и да смислат идеи. Тоа е обично од голема помош и јас сè го земам предвид. Многу често тие откриваат нешто што недостасува, перспектива или прашање што треба да се постави, и јас се враќам и го препишувам. Понекогаш, предлозите не функционираат. Но, тоа е обично затоа што актерите самостојно размислуваат за својот лик, како што треба да биде, што значи дека не секогаш имаат контрола врз филмот како целина, што е навистина моја работа. Но, се трудам последниот дел од пишувањето да го направам што е можно поколективен.
- Можете ли да ги доловите вашите најпријатни спомени од детството или тинејџерските години?
Имам многу спомени, некои пријатни, други поинтересни. Не можам да се сетам само на еден.
- Вашите филмови се импресивни уметнички креации, но тие се и политички изјави. Дали намерно се занимавате со болни теми и теми кои општеството ги игнорира?
Се обидувам да го набљудувам општеството од кое сум дел и да се фокусирам на одредени прашања што не се толку разгледувани, работи за кои мислам дека недостасуваат во тековните дискусии за тоа како ќе ги живееме нашите животи. Исто така, мислам дека го гледам општеството од страна, што е – за мене – добро место. Тоа овозможува нештата да се гледаат на поинаков начин. Уметноста не треба само да ги прикажува работите какви што се, туку и да се обидува да покаже какви би можеле да бидат. Знаете, да предложи некаков вид алтернатива.
- Мислите ли дека знаењето, добрата волја и уметноста можат да го спасат човештвото од неговите мрачни страни?
Не може да го спаси човештвото, но може да помогне. Може да даде утеха. Гледањето филмови и читањето книги ни помагаат да се разбереме едни со други. Понатаму, ги прошируваат нашите видици. Цврсто верувам во тоа, знаејќи дека би бил прилично ограничен и тесноград доколку не бев изложен на книги, филмови и ТВ серии кога бев дете.
- Кој е вашиот омилен романописец и филмски режисер и дали имате филм што можете да го гледате постојано?
Немам еден омилен, но има многу писатели и режисери кои ми биле многу важни. Патрик Модијано, Филип Ларкин, Ајрис Мердок, Ерик Ромер, Фредерик Вајзман, Селин Скијама, Гус ван Сант. Само набројувам неколкумина.
Филмовите што ги имам гледано најмногу пати се „Коса“, „Чадорите од Шербур“, „Сите луѓе на претседателот“, „Жената на авијатичарот“ и „Бебето на Розмари“.
- Светот се урива од алчност, како можеме да го запреме ова лудило?
Не мислам дека можеме да го запреме. Се обидуваме постојано, но моќта да го запреме не е во наши раце. Сепак, постои граница за алчноста и на крајот ќе се сруши. Тоа веројатно ќе значи крај на светот каков што го знаеме, како што пееја РЕМ во 90-тите. Но, како ќе се одвива тоа и кога ќе се случи, никој не знае. Но, ми се чини дека доста брзо се движиме кон работ на карпата.